Forest Swords – Panic

Från videon till ”Panic” av Forest Swords

Det är inte många dagar kvar till albumsläpp nummer tre för Liverpool-producenten Matthew Barns a.k.a. Forest Swords. Och det är inte första gången vi skriver om Forest Swords och förmodligen inte den sista. Barns ljudlandskap är som en brygga mellan gamla civilisationer och framtiden. Futurism blandat med element långt tillbaka i människans historia.

Igår släpptes spåret ”Panic” plus video, en dryg vecka innan kommande albumet Compassion landar (5 maj 2017 via Ninja Tune). Det audiovisuella uttrycket i videon är resultatet av ett samarbete mellan Barns och Sam Wiehl. Rörliga stillbilder, som för tanken till Andrej Tarkovskijs filmer, varvas med långsam koreografi förstärkt av snören och rep. Det är hypnotiskt och kusligt på samma gång. Tidigare i vår kom spåren ”Arms Out” och ”The Highest Flood”. Arbetet med Compassion har varit en process som tog avstamp i en mörk plats, men som sedan sakta närmat sig ljuset. Något som avspeglas väl i videon till Panic, se den här nedan.

I dagarna har Forest Swords även släppt datumen till sin Europa/US-turné:

SEPTEMBER

21 Aarhus, DEN, Atlas
22 Copenhagen, DEN, Jazzhouse
23 Stockholm, SWE, Sodra Taatern
26 Berlin, GER, Berghain
27 Leipzig, GER, UT Connewitz
28 Prague, POL, Meatfactory
29 Vienna, AUT, Waves
30 Budapest, HUN, Durer Kert

OCTOBER

02 Belgrade, SER, Drugstore
03 Zagreb, CRO, Mocvara
04 Ljubljana, SLO, Kino Siska
06 Bologne, ITA, Locomotiv
07 Prato, ITA, Fab
08 Naples, ITA, Lenificio 25
10 Bern, SWI, Dechstock
11 Zurich, SWI, Rote Febrik
12 Hamburg, GER, Ubel & Gefurlich
13 Amsterdam, NED, Bittezoert
14 Paris, FRA, Badeboun
16 Bristol, UK, The Lantern
18 London, UK, Village Underground
19 Brighton, UK, The Haunt
20 Leeds, UK, Headrow House
21 Manchester, UK, Gorilla
25 Warsaw, POL, Taetr Wasawy
27 Athens, GRE, Six D.O.G.S.
28 Istanbul, TUR, Salon IKSV

NOVEMBER

14 New York, USA, Good Room
15 Chicago, USA, Lincoln Hall
18 Los Angeles, USA, Echo
29 Braga, POR, Garation
30 Lisbon, POR, ZQB

DECEMBER

01 Madrid, ESP, Sale Caracol

‘We’re Not Alone’ Frame Of Mind/Leæther Strip (Benefit for Kurt)

Veckans repeatlåt är ‘We’re Not Alone’ och är resultatet av ett samarbete mellan Frame of Mind och Leæther Strip. Drivet och soundet framkallade direkt både takttramp och huvudnick, jag blev ”hooked” redan vid de första takterna. Uppbyggnaden av den nästan sex minuter långa låten är ”spot on”, växlingarna mellan det pumpande beatet och pauseringarna skapar både nerv och dynamik. Riktigt snyggt!

‘We’re Not Alone’ är det första släppet från de kommande Frame of Mind albumet Resurrected. Claus Larsen (Leæther Strip) har sedan starten 1988 släppt så mycket musik att listan inte ryms i detta inlägg. Frame of Mind är ett tyskt elektroniskt industriband från slutet av åttiotalet och nu efter 25 års tystnad så kan vi alltså se fram mot ett nytt album under 2017.

(Alla intäkter ‘We’re Not Alone’ inbringar går till mediciner till Claus man som lider av en leversjukdom)

 

”White Sun” – JFDR a.k.a. Jófríður Ákadóttir

Det fortsätter att hända dåliga saker i världen och förra fredagen hände det som inte fick hända i Stockholm. Men mitt i all sorg och bedrövelse väcktes ett hopp. Tillsammans visade vi att vi är så väldigt många fler som vill varandra gott än de som vill söndra. Men såret kommer inte att läka på mycket länge, om någonsin. Som Jannice skrev kan vi hitta tröst och lindring i musiken. Själv fann jag den i en isländsk artist vi nämnt tidigare i år – sångerskan och multiinstrumentalisten Jófríður Ákadóttir.

Samaris kanske starkast lysande stjärna Jófríður Ákadóttir står numera på egna ben, med eget skivbolag (White Sun Records). Första singeln ”White Sun” släpptes i höstas under artistnamnet JFDR och i mars i år kom efterföljande albumet Brazil. Videon till ”White Sun” (regisserad av Brendan Canty) är minst lika vacker som låten själv. Ákadóttirs mjuka sång och teckenspråk (!) tillsammans med ett minimalistiskt ljudlandskap och en ödslig strand i solnedgången. Förutom Ákadóttir är några måsar de enda som vistas där.

Sista versen ”Stillness feeds our united bodies” stannar kvar. <3

Easter kisses

Today one week has past since the terrible terror attack occurred in Stockholm when four people and a dog lost their lives. And fifteen people where seriously injured. This horrific atrocity put me in deep sorrow over how evil spreads over the world but also a determination that evil shouldn’t scare us off our streets. The day after I decided to go to the Velvet Acid Christ concert as planned and I’m glad I did. Listening to music will always be my way of dealing with difficult things, my release and comfort. Therefore, I want to give you an Easter egg filled with thirty songs to make your weekend smashing!

With ♥

/Jannice

 

‘Symmetry’ – Digital 21 + Stefan Olsdal feat. Cuushe

I dag firar vi torsdag tillsammans med Digital 21 + Stefan Olsdal och WEIT-favoriten Cuushe som vi stiftade bekantskap med i början 2015 (se tidigare inlägg). Cuushe, som är från Kyoto, Tokyo har sedan 2009 släppt finstämd musik och hon skulle kunna beskrivas som en japansk motsvarighet till, samt en kombo av Sigur Rós och Björk. Den låt som från början väckte mitt intresse var ‘I Dreamt about Silence’ och senare när hon dök upp på Populous ‘Fall’. Cuushes fjäderlätta stämma svävar över de drömska electro-influerade ljudlandskap som hon skapar med stor precision.
Ytterligare ett intressant samarbete som Cuushe ingått i är mellan henne och Digital 21 + Stefan Olsdal och som generat i låten ‘Symmetry’ som släpptes för ett par veckor sedan. Digital 21 + Stefan Olsdal är två multiinstrumentalister som förenats i intresset för elektronisk och klassisk musik och som under de senaste 25 åren har utforskat just förutsättningar för densamma. Och detta i ett club beat-tempo. Duon planerar att släppa ett album senare under 2017. De har även tidigare samarbetat med Margret Ran/Vök i den dramatiska låten ‘Spaces’ (2016). De båda står även bakom regin av videon som släpptes i samband med låten. Enjoy!

Släpptes 24/3 2017

Regisserad av Digital 21

Filmad i U.K., U.S.A. Spanien och Kina

MJ Guider – En perfekt cocktail

MJ Guider från New Orleans, Louisiana är inget annat än ett fynd. Det behövdes bara en låt för att övertyga mig om det. Jag har alltid varit svag för musik som får blicken att söka sig mot himlen. Med hjälp av tickande trummaskiner, en elbas och ett helt universum av effekter skapar Guidon ett slags stratosfäriskt ljudlandskap. Ta en del Death and Vanilla, en del Aisha Devi och fyll upp resten av glaset med Tropic of Cancer så får du en perfekt ”Lit Negative” och ett smakprov av MJ Guiders ljudlandskap. Bakom det drömska musikprojektet ligger Melissa Guidon i egen hög person. ”Lit Negative” kommer från albumet Precious Systems som släpptes via Kranky förra året. Det kommer att gå varmt i mina lurar den närmsta tiden.

Young Galaxy – Stay For Real

WEIT <3 Montreal! Enbart en duo som Young Galaxy får mig att vilja flytta till Kanada. Montreal verkar vara plantskola för intressanta elektroniska duos: Gold Zebra, Blue Hawaii, Ambrose och Liz & László, för att nämna några, hör också hemma där. Men det här inlägget handlar om Young Galaxys senaste singelsläpp. Med ”Stay For Real” går Stephen Ramsay och Catherine McCandless in i en ny fas med Young Galaxy. Med anledning av den senaste tidens utveckling i världen kände bandet att de inte bara kan stå passivt vid sidan om och se på längre. Alla intäkter från den nya singeln går därför till kampen för att hjälpa utsatta grupper i samhället.

In light of recent global events, from the refugee and U.S. election crises to the passing of many musical and cultural totems, Montreal band Young Galaxy have released a new track, “Stay For Real”, premiered on Gorilla vs Bear. This release marks the end of an era for the band, who are releasing the track independently.

On the new single the band says, “We can no longer stand idly by and rely only on the people who shape the world for us culturally and politically. We must stay true to ourselves and feel the courage of our convictions in the face of polarizing political and personal views. But most of all, we must show empathy, compassion and love – even when faced with increasing existential threats, and fear and hostility. This song is a statement of intent, as we enter a new era, to hopefully serve as a reminder to ourselves of what our responsibilities are as artists in this troubled time.”

By moving forward independently, Young Galaxy note that their personal and creative choices are inherently political. In light of this, Young Galaxy is proud to be able to partner with Plus1 so all net proceeds from the sale of the song go to defending the rights of the marginalized through PIVOT (Canada), ACLU (USA), and W.A.V.E (EU).

 

”Stay For Real” släpptes 7 mars 2017 i samarbete med Plus1

 

Public Memory tillbaka med ny electro-magi: Veil of Counsel EP

I samma veva som WEIT låg nere landade Public Memorys nya EP Veil of Counsel. Brooklynbaserade enmansprojektet Public Memory a.k.a. Robert Toher är enligt ryktet på gång med sitt andra fullängdsalbum, planerad release senare i år, men passade alltså på att fylla tomrummet med en trilogi. Är ”Verdict”, ”Afterlife” och ”Ecco” spillror som inte fick plats på debutalbumet Wuthering Drum? Knappast. Alla tre klarar sig fint på egen hand och ingen är den andra lik. Ändå råder det ingen tvekan om att de är sprungna ur det Toherska ljudlandskapet. Toher rör sig vant mellan trap och coldwave, dub och  electro och skapar ett alternativt sound. ”Afterlife” känns som en brygga över från debuten Wuthering Drum, medan ”Verdict” och ”Ecco” bryter nya marker, lättare mer melodiösa och inte lika drivna av beats, med en utökad orkestrering. Den förstnämnda har ett anslag värdig ett anthem. Tohers ljudlandskap och röst liknar ingen annans. Trots ljusare, mer melodiösa stråk fortsätter bjällror och vindspel att hemsöka lyssnaren. Och Toher’s röst både tröstar och spökar. Att lyssna till Public Memory är lite som att vandra i ett snöigt New York och dras till skyltfönstrens varma sken. Den vandrande betraktaren. Verdict, Afterlife, Ecco … en trilogi som väcker tankar och frågor. Vad blir nästa steg för Public Memory? Svaret kommer förhoppningsvis redan i år.

Veil of Counsel EP släpptes på felte 17/3.

Lizette Lizette släpper Queerbody (remixes)

 

Efter Lizette Lizettes framgångar med albumet Queerbody som kom ut i januari, släpps idag fyra remixer som är producerade av Kat Knix, AMKosman, Alatus och Johan Palm. De låtar som fått ny skepnad är ‘Freak’, ‘Easy Street’ och ‘Rest’ x 2, fyra remixer som tar ut svängarna rejält. Remixer som företeelse kan i sig vara lite problematiskt, originalet har etsat sig fast på trumhinnan och att inte jämföra är i stort sett omöjligt. Precis som med covers. MEN, i detta fall tycker jag att ovanstående artister har lyckats att få mig att släppa jämförelsen och hittat nya utryck som känns både intressanta och oväntade. Med stor konstnärlig säkerhet i respektive version har de fyra tagit Lizette Lizettes originalversioner och kärleksfullt omvandlat dessa till något kul och nytt – det blir party i mina öron!

 

 

”Jag ville behålla min remix melankolisk och hård, precis som originalet, men också komplettera med glittriga, svepande ljud här och där för att få den lite ‘dreamy’ också. Älskar även att leka runt med sången när jag gör remixer, klippa och klistra och vrida. Och så ett lekfullt hip hop-inspirerat beat att blandas med det glittriga. Så kort och gott en remix med hård yta och ett drömskt fluff runt omkring.” – Kat Knix

 

 

”Alla Lizettes låtar är AMAZE och jag hade kunnat ta vilken som helst att remixa. Men tror att jag föll för anthem-kvalitén och tonartsbytet i ‘Rest’. Den är gjort på en café i Mitte i Berlin… flera sessions såklart!” – AMKosman

 

 

 

”Jag har accepterat att jag är ett freak, och nu äger jag det tillsammans med mina allierade freaks.” -Alatus

 

 

 

 

”Rest är en sjukt bra låt, med en smakfullt luftig originalproduktion. Som revolt mot detta har jag gjort en smaklöst fullpackad remix. Jag började med att kasta saker på den för att se vad som fastnade – och behöll i slutändan nästan allt. Plastiga synthar blandas med stökiga elgitarrer och hela rasket rivs upp med bitcrusher och glitchiga klippningar. Flera trumljud är samplingar från den digitala trummaskinen LinnDrum från 1982. Jag gillar när det händer skitmycket hela tiden och olika melodier slåss om lyssnarens uppmärksamhet. Gröt är gott.” – Johan Palm

 

 

Sarajevski – ‘Softlights’ feat. Erika

 

Denna vecka startar vi tillsammans med bröderna Bojan och Aleksandar som är namnen bakom Sarajevski och deras nysläppta singel ‘Softlights’. Låten släpptes i fredags i en instrumental version och en med sånginsats av Erika Rosén vars röst ni säkert känner igen från det elektroniska bandet SWIM som vi skrivit om tidigare här på WEIT. ‘Softlights’ är en spegling av hur klubb- och nattlivet kan framkalla både eufori och en känsla av total ensamhet. Bröderna uttrycker det så här:

”When we need it the most it offers no intimacy. The lights are cold and hard and invisible barriers prevent real and close encounters.”– Sarajevski. 

 

Bojan och Aleksandar är ursprungligen från forna Jugoslavien men tvingades fly tillsammans med sina föräldrar från det konfliktdrabbade landet. Såsmåningom hittade familjen en fristad i de djupa skogarna i Småland och det var också där de fann deras gemensamma intresse för musik. ”Sarajevski” betyder ”tillhör Sarajevo” och namnet är en hyllning till den förlorade hemstaden. Aleksandar har tre albumsläpp i bagaget under olika alias och Bojan har DJ:at och arrangerat ett flertal klubbar och festivaler och han har även en stor passion för musikjournalism.

‘Softlights’ är både glittrig och melankolisk. De fina melodislingorna liksom svävar över den atmosfäriska ljudbilden och Erikas mjuka stämsång är en ”match made in heaven”. Bröderna bygger upp en dramaturgi redan från första anslaget och leder oss ut i natten, till förväntningarna och besvikelserna. Grattis till en riktigt snygg debut!

 

Släpptes 17/3

Bolag: HMWL (House Music With Love)