Author Archives: Jo

Blytung ny singel från Chelsea Wolfe – ’16 Psyche’

Chelsea Wolfe live @ Kraken Stockholm 2017-06-08 Photo by Jo

För exakt en vecka sedan räknade jag ner timmarna till Chelsea Wolfes spelning på Kraken Stockholm. Hennes andra Stockholmsbesök på 19 månader. Jag hade alltså knappt hunnit släppa att jag missade hennes konsert på Slakthuset förrän Kraken och Klubb Tänk På Döden XXIII annonserade tidigare i vår att Chelsea Wolfe var inbokad till försommaren. Få artister har imponerat lika mycket på mig på senare år som goth-folk-singer-song-writern Chelsea Wolfe från Californien. Trots den smala genren, någonstans mellan alternativ electronica och metal fortsätter hon att nå nya fans.

En knapp kvart före den påannonserade tiden kl 22 klev Chelsea Wolfe och hennes tre livesmusiker upp på scenen på Krakens låga scen och trots halsproblem (?) imponerade Wolfe med en röst som kan tränga sig igenom det mesta, utan att någonsin bli ”metal”. Före paus annonserade hon ”16 Psyche”, den första singeln från kommande albumet Hiss Spun, och det blev ett tydligt tecken på att Wolfe tänker stanna kvar på den inslagna hårdare vägen, någonstans mellan landskapen doom och metal. Igår släpptes singeln officiellt och Chelsea Wolfe kan lägga ännu en välskriven hypnotisk låt till sin mörka discografi. Hiss Spun släpps 22 september via Sargent House och jag ser extra mycket fram emot hösten.

Lyssna på ”16 Psyche” här:

Tungorna – NOSA

Tungorna had me at ”From the forests of Karlskoga, in the midwest of Sweden, comes producer,
musician, and songwriter Johan Lundgren.” Producenter med uttalad koppling till naturen väcker alltid mitt intresse. Lundgren växte upp i Karlskoga, men bor numera i London, men det var i Kalifornien som hans första soloprojekt Tungorna såg dagens ljus. ”NOSA” är Lundgrens första singel under artistnamnet Tungorna och den släpptes på To Whom it May Concern med tillhörande video i november i fjol.

Lundgren hade fram till solodebuten jobbat med andra artister och turnerat med bland annat Iamamiwhoami, så hur kom det sig att Tungorna kom till? Med Kalifornien som bas och med inget mer än sin laptop, en billig mikrofon och ett tangentbord växte ”NOSA” fram, som glimrande skärvor i mörkret. Regissörerna bakom videon till ”NOSA”, Jonna Lee och John Strandh från WAVE, har fångat upp stämningen i låten väl och beskriver själva videon som ”ett vackert med mörkt minne, fångat med en kamera”.

Regi och postproduction: Jonna Lee och John Strandh, WAVE
Cinematography: John Strandh
Producerad av To whom it may concern

De klarast lysande stjärnorna i årets ESC – ONUKA

Nu blir det ESC! Jag har inget emot Eurovision Song Contest som idé. Sedan barnsben har jag suttit fängslad under de flesta av tävlingarna, men i år förmådde jag inte uppbåda något vidare intresse för schlagerfesten. Förmodligen på grund av att Nano inte tog sig hela vägen till Europa. Jag missade semifinalerna och såg finalen först dagen efter. Och tur var väl det för annars hade jag missat mellanakten ONUKA! Finalen ville inte riktigt lyfta förrän det ukrainska elektroniska bandet ONUKA intog scenen, uppbackade av tjugotalet folkmusiker. De framförde en omarrangerad version av låten ”Vidlik” (betyder nedräkning) i en perfekt mix av electro, technobeats, folkmusik och konst. I centrum av numret levererade otroligt coola sångerskan Nata Zhyzhchenko. ONUKA bildades 2013 och har efter framträdandet i årets final av ESC fått mycket uppmärksamhet, helt välförtjänt.

Sångtexten till Vidlik är koncis och ödesmättad:

Я дихати хотіти
Я припиняти розмова
Я натискати відлік
Тільки майбутнє готовий

Ungefärlig översättning till engelska:

I want to breath
I’m stopping the conversation
I’m starting the countdown
Only future’s ready

Se ONUKA tillsammans med NAONI från ESC-finalen 2017 här nedan.

Pr0files – Money

Hur mycket har en electropop-duo från Los Angeles, CA, gemensamt med ett legendariskt synthpop-band från Basildon, UK? Kanske inte jättemycket, men sångerskan i Pr0files Lauren Pardini hedrar Depeche Mode genom att bära en av deras vintage konsert-tees på ett av duons pressfoton. (Och det har väl knappast undgått något DM-fan att de inleder sin nya världsturné i Stockholm imorgon?!) Danny Sternbaum and Lauren Pardini behärskar hur som helst det här med catchy retrodoftande synth-pop. På färska singeln ”Money” (släpptes 21 april via Straight A Records) tampas duon med känslorna efter ett uppbrott:

”Cuz if everything’s so bad why do I feel so good”

Drömlika skimrande synthslingor uppburna av en driven beat skapar en perfekt väv till Pardini’s sylvassa sång. ”Money” är duons första singel sedan albumet Jurassic Technologie släpptes i början av 2016. Kan vi förvänta oss ett nytt album före årets slut? Lyssna på ”Money” här!

”Money” är duons första singeln sedan albumet Jurassic Technologie släpptes i början av 2016.

 

Forest Swords – Panic

Från videon till ”Panic” av Forest Swords

Det är inte många dagar kvar till albumsläpp nummer tre för Liverpool-producenten Matthew Barns a.k.a. Forest Swords. Och det är inte första gången vi skriver om Forest Swords och förmodligen inte den sista. Barns ljudlandskap är som en brygga mellan gamla civilisationer och framtiden. Futurism blandat med element långt tillbaka i människans historia.

Igår släpptes spåret ”Panic” plus video, en dryg vecka innan kommande albumet Compassion landar (5 maj 2017 via Ninja Tune). Det audiovisuella uttrycket i videon är resultatet av ett samarbete mellan Barns och Sam Wiehl. Rörliga stillbilder, som för tanken till Andrej Tarkovskijs filmer, varvas med långsam koreografi förstärkt av snören och rep. Det är hypnotiskt och kusligt på samma gång. Tidigare i vår kom spåren ”Arms Out” och ”The Highest Flood”. Arbetet med Compassion har varit en process som tog avstamp i en mörk plats, men som sedan sakta närmat sig ljuset. Något som avspeglas väl i videon till Panic, se den här nedan.

I dagarna har Forest Swords även släppt datumen till sin Europa/US-turné:

SEPTEMBER

21 Aarhus, DEN, Atlas
22 Copenhagen, DEN, Jazzhouse
23 Stockholm, SWE, Sodra Taatern
26 Berlin, GER, Berghain
27 Leipzig, GER, UT Connewitz
28 Prague, POL, Meatfactory
29 Vienna, AUT, Waves
30 Budapest, HUN, Durer Kert

OCTOBER

02 Belgrade, SER, Drugstore
03 Zagreb, CRO, Mocvara
04 Ljubljana, SLO, Kino Siska
06 Bologne, ITA, Locomotiv
07 Prato, ITA, Fab
08 Naples, ITA, Lenificio 25
10 Bern, SWI, Dechstock
11 Zurich, SWI, Rote Febrik
12 Hamburg, GER, Ubel & Gefurlich
13 Amsterdam, NED, Bittezoert
14 Paris, FRA, Badeboun
16 Bristol, UK, The Lantern
18 London, UK, Village Underground
19 Brighton, UK, The Haunt
20 Leeds, UK, Headrow House
21 Manchester, UK, Gorilla
25 Warsaw, POL, Taetr Wasawy
27 Athens, GRE, Six D.O.G.S.
28 Istanbul, TUR, Salon IKSV

NOVEMBER

14 New York, USA, Good Room
15 Chicago, USA, Lincoln Hall
18 Los Angeles, USA, Echo
29 Braga, POR, Garation
30 Lisbon, POR, ZQB

DECEMBER

01 Madrid, ESP, Sale Caracol

”White Sun” – JFDR a.k.a. Jófríður Ákadóttir

Det fortsätter att hända dåliga saker i världen och förra fredagen hände det som inte fick hända i Stockholm. Men mitt i all sorg och bedrövelse väcktes ett hopp. Tillsammans visade vi att vi är så väldigt många fler som vill varandra gott än de som vill söndra. Men såret kommer inte att läka på mycket länge, om någonsin. Som Jannice skrev kan vi hitta tröst och lindring i musiken. Själv fann jag den i en isländsk artist vi nämnt tidigare i år – sångerskan och multiinstrumentalisten Jófríður Ákadóttir.

Samaris kanske starkast lysande stjärna Jófríður Ákadóttir står numera på egna ben, med eget skivbolag (White Sun Records). Första singeln ”White Sun” släpptes i höstas under artistnamnet JFDR och i mars i år kom efterföljande albumet Brazil. Videon till ”White Sun” (regisserad av Brendan Canty) är minst lika vacker som låten själv. För vem kan motstå Ákadóttirs mjuka sång och teckenspråk (!) tillsammans med ett minimalistiskt ljudlandskap och en ödslig strand i solnedgången? Förutom Ákadóttir är några måsar de enda som vistas där.

Sista versen ”Stillness feeds our united bodies” stannar kvar. <3

MJ Guider – En perfekt cocktail

MJ Guider från New Orleans, Louisiana är inget annat än ett fynd. Det behövdes bara en låt för att övertyga mig om det. Jag har alltid varit svag för musik som får blicken att söka sig mot himlen. Med hjälp av tickande trummaskiner, en elbas och ett helt universum av effekter skapar Guidon ett slags stratosfäriskt ljudlandskap. Ta en del Death and Vanilla, en del Aisha Devi och fyll upp resten av glaset med Tropic of Cancer så får du en perfekt ”Lit Negative” och ett smakprov av MJ Guiders ljudlandskap. Bakom det drömska musikprojektet ligger Melissa Guidon i egen hög person. ”Lit Negative” kommer från albumet Precious Systems som släpptes via Kranky förra året. Det kommer att gå varmt i mina lurar den närmsta tiden.

Young Galaxy – Stay For Real

WEIT <3 Montreal! Enbart en duo som Young Galaxy får mig att vilja flytta till Kanada. Montreal verkar vara plantskola för intressanta elektroniska duos: Gold Zebra, Blue Hawaii, Ambrose och Liz & László, för att nämna några, hör också hemma där. Men det här inlägget handlar om Young Galaxys senaste singelsläpp. Med ”Stay For Real” går Stephen Ramsay och Catherine McCandless in i en ny fas med Young Galaxy. Med anledning av den senaste tidens utveckling i världen kände bandet att de inte bara kan stå passivt vid sidan om och se på längre. Alla intäkter från den nya singeln går därför till kampen för att hjälpa utsatta grupper i samhället.

In light of recent global events, from the refugee and U.S. election crises to the passing of many musical and cultural totems, Montreal band Young Galaxy have released a new track, “Stay For Real”, premiered on Gorilla vs Bear. This release marks the end of an era for the band, who are releasing the track independently.

On the new single the band says, “We can no longer stand idly by and rely only on the people who shape the world for us culturally and politically. We must stay true to ourselves and feel the courage of our convictions in the face of polarizing political and personal views. But most of all, we must show empathy, compassion and love – even when faced with increasing existential threats, and fear and hostility. This song is a statement of intent, as we enter a new era, to hopefully serve as a reminder to ourselves of what our responsibilities are as artists in this troubled time.”

By moving forward independently, Young Galaxy note that their personal and creative choices are inherently political. In light of this, Young Galaxy is proud to be able to partner with Plus1 so all net proceeds from the sale of the song go to defending the rights of the marginalized through PIVOT (Canada), ACLU (USA), and W.A.V.E (EU).

 

”Stay For Real” släpptes 7 mars 2017 i samarbete med Plus1

 

Public Memory tillbaka med ny electro-magi: Veil of Counsel EP

I samma veva som WEIT låg nere landade Public Memorys nya EP Veil of Counsel. Brooklynbaserade enmansprojektet Public Memory a.k.a. Robert Toher är enligt ryktet på gång med sitt andra fullängdsalbum, planerad release senare i år, men passade alltså på att fylla tomrummet med en trilogi. Är ”Verdict”, ”Afterlife” och ”Ecco” spillror som inte fick plats på debutalbumet Wuthering Drum? Knappast. Alla tre klarar sig fint på egen hand och ingen är den andra lik. Ändå råder det ingen tvekan om att de är sprungna ur det Toherska ljudlandskapet. Toher rör sig vant mellan trap och coldwave, dub och  electro och skapar ett alternativt sound. ”Afterlife” känns som en brygga över från debuten Wuthering Drum, medan ”Verdict” och ”Ecco” bryter nya marker, lättare mer melodiösa och inte lika drivna av beats, med en utökad orkestrering. Den förstnämnda har ett anslag värdig ett anthem. Tohers ljudlandskap och röst liknar ingen annans. Trots ljusare, mer melodiösa stråk fortsätter bjällror och vindspel att hemsöka lyssnaren. Och Toher’s röst både tröstar och spökar. Att lyssna till Public Memory är lite som att vandra i ett snöigt New York och dras till skyltfönstrens varma sken. Den vandrande betraktaren. Verdict, Afterlife, Ecco … en trilogi som väcker tankar och frågor. Vad blir nästa steg för Public Memory? Svaret kommer förhoppningsvis redan i år.

Veil of Counsel EP släpptes på felte 17/3.

Samaris – Wanted 2 Say

Island i allmänhet och Reykjavík i synnerhet, i princip allt med Island känns lockande. (Vi har till exempel tidigare skrivit om isländska Vök.) Som en blogg som guidar till indielivet i olika storstäder uttryckte det: Reykjavik är ”exciting, vibrant and beautiful”. Det skulle lika gärna ha kunnat fungerat som en beskrivning av isländska Samaris‘ elektroniska musik.

Jag är glad att jag kan sitta inne i värmen och njuta av den kusligt koreograferade videon till ”Wanted 2 Say”. Ute är det mörkt och blåser lika isigt som i videon, men det dröjer nog en vecka till innan månen är lika fyllig. Det är mycket som är anmärkningsvärt med Samaris första singel från albumet Black Lights, som släpptes i somras. För första gången sjunger sångerskan Jófríður Ákadóttir på engelska och språkbytet känns självklart. Avvägningen mellan den luftiga och sparsmakade sången och syntharrangemang, dansdriv och breaket i mitten av låten är perfekt. I det närmaste fulländad. ”Wanted 2 Say” ger omedelbar mersmak. Som en förrätt på en Guide Michelin-krog som du skulle vilja äta minst tre av för att bli helt nöjd.

Så här presenteras bandet på siten primarytalent.com

Combining disparate elements of electronics (Þórður Kári SteinPórsson, aka ‘Doddi’), clarinet (áslaug Rún Magnúsdóttir) and Jófrídur ákadóttir’s enchanting voice, Samaris mix glacial electronica and bold, percussive beats with haunting chant-like vocals – the lyrics culled from nineteenth century Icelandic poems. […] The overall effect is simultaneously ancient and modern – an ethereal sound filled with dark spaces and alien atmosphere.

Samaris bildades 2011 och sedan gick allt fort. De vann musikpriser och deras livespelningar bidrog till att skapa en välförtjänt hype kring bandet. Sedan dess har det blivit flera släpp på isländska och nu senast på engelska samt en rad festivalspelningar. Tänk att få dansa till Samaris på midnattssolsfestivalen Secret Solstice. *Add to Bucket list!*

Samaris fanns med på vår årsbästalista 2014 med albumet Silkidrangar.